Sophie Publig, Charlotte Reuß
Izberi si svoj avatar – Girlblogging kot posthumanistična praksa

Delavnica
13. maj 2025, 17.00–19.00
ALUO, Tobačna 5, Ljubljana

Del programa Taktike & praksa #16: Are You A Software Update?

Na delavnici bodo udeleženke raziskovale fluidno identiteto osebe Girl Online skozi prizmo avtoteorije, pri čemer bodo uporabljale digitalna orodja, katera so navdihnila prakse girlblogging-a, kot so pisanje dnevnikov, spekulativno pripovedništvo, fenovska fikcija, zgodovine spletnega brskalnika in arheologija moodboard-ov. Prek ponovnega osmišljanja življenjskih poti kot pripovedi, ki jih oblikujejo razpoloženje, energija in značajske lastnosti – podobno kot pri ustvarjanju lika v videoigri The Sims – boste lahko razmislile, kako gradimo in performiramo svoje identitete na spletu in zunaj njega. Projiciranje protislovij, ki jih uteleša Girl Online, na ustvarjanje osebnega avatarja ponuja možnost performiranja kritike spolnih stereotipov v povezavi s platformnim kapitalizmom, hkrati pa priznava identiteto Girl Online kot ukoreninjeno v poznem kapitalizmu. Poigravanje s kulturnimi artefakti girlblogging-a udeleženkam omogoča, da odkrijejo prepletenost med svojim digitalnim in “mesenim” jazom ter eksperimentirajo s ponovnim uzgodbovanjem svoje eksistence skozi perspektivo Girl Online.

Cilji delavnice:
Globlje razumevanje konstrukcije fluidnih identitet v kontekstu digitalnih kultur, poznega kapitalizma in posthumanizma.

Praktična orodja za pripovedovanje zgodb in avtoteorijo za oblikovanje novih pripovedi

Tehnike, specifične določenim medijem, namenjene interakcijam s spletnimi artefakti in njihovi reinterpretaciji, kot sta zgodovina
spletnega brskalnika in arheologija Tumblrja.

Posodobljen vpogled v prepletanje osebne identitete in digitalnih kultur skozi prizmo Girl Online.

Trajanje: 2 uri

Potrebni materiali in znanje:
Predhodno znanje ni potrebno, le odprt um in pripravljenost za raziskovanje!
Udeleženke naj s seboj prinesejo prenosni ali tablični računalnik za spletno raziskovanje in pisanje
Za skiciranje idej in misli zunaj spleta je priporočljivo imeti zvezek ali dnevnik

Udeležba je brezplačna, obvezna prijava.

AVTORICI

Sophie Publig je višja znanstvenica in internetna arheologinja, ki raziskuje digitalne ekosisteme. Na Weiblovem inštitutu za digitalne kulture na Univerzi uporabnih umetnosti na Dunaju in v okviru Critical Media Lab v Baslu raziskuje in poučuje o memih, kritičnem posthumanizmu in digitalnem okultizmu, pri čemer se osredotoča na odkrivanje simbiotičnih odnosov med tehnologijo, kulturo in okoljem. Njena disertacija iz leta 2023 o zgodovini internetnih memov bo prihodnje leto izšla pri založbi punctum books. Sophie v sodelovanju s Charlotte Reuß od leta 2024 izvaja raziskovalni projekt @weareallgirlsonline.

Charlotte Reuß raziskuje digitalne kulture, avtorske pravice ter komodifikacijo in dostopnost kulture. Od leta 2020 je povezana z Oddelkom za umetnostno zgodovino, Oddelkom za umetnostno vzgojo in Weiblovem inštitutu za digitalne kulture na Univerzi uporabnih umetnosti na Dunaju, kjer izvaja doktorsko raziskavo o dostopnosti kulture v kontekstu digitalnosti. Poleg Sophie Publig sodeluje tudi pri raziskovalnem projektu @weareallgirlsonline. Charlotte je diplomirala iz umetnostne zgodovine na Univerzi na Dunaju ter iz evropske umetnostne zgodovine in filozofije na Univerzi Ruperto Carola v Heidelbergu.

[+] POVEZANE VSEBINE

RAZSTAVA

Joanna Bacas, Socrates Stamatatos
EVA (Evil Vibrant Astute) 2.0
14. maj–15. junij 2025
Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

Joanna Bacas, Socrates Stamatatos
EVA (Evil Vibrant Astute) 2.0

Razstava
14. maj–13. junij 2025
Aksioma | Project Space, Ljubljana

Otvoritev
Sreda, 14. maj ob 18. uri

Del programa Taktike&Praksa #16: Ali si posodobitev programske opreme?
Kuratorke: Nora O’ Murchú, Socrates Stamatatos, Janez Fakin Janša, Neja Berger

Svetopisemska zgodba o padcu je zrcaljena v mitu o Pandorini skrinjici. V grški mitologiji je bila Pandori, prvi ženski, zaupana skrinjica, ki je ni smela odpreti. Toda radovednost jo je premagala in s tem je izpustila vso zlo sveta – žalost, bolezen in smrt. V skrinjici je ostalo le Upanje, ki je človeštvu med trpljenjem lahko nudilo vsaj kanček utehe.

Femme in queer subjektom v naši družbi je pogosto skupen cikel razočaranja nad realnostjo in nato iskanja poti – pogosto skozi več identitetnih kriz – do ponovne očaranosti nad življenjem. Pridobivanje védenja za te subjekte pomeni razgradnjo stoletij zatiralskih sistemov, le da na koncu pogosto ostanejo sami v temni praznini. To brezno, pogosto opisano kot temačen trans, je zajeto v številnih spletnih memih, kot so tisti pod oznako #girlcore, kjer sta védenje in proces spoznavanja enačena z nasilnim dejanjem in izgubo nedolžnosti.

Socrates Stamatatos in Joanna Bacas vas na svoji multimedijski razstavi EVA (Evil Vibrant Astute) 2.0 vabita k igri. Obsežna instalacija je hkrati mesto – podobno otroškim igralnim kompletom iz našega otroštva – in struktura, ki spominja na notranjost stroja oziroma matično ploščo. V tem nenavadnem mestu lahko obiskovalke komunicirajo s pomočjo omrežja, zasnovanega posebej za ta projekt. Prek njega si lahko izmenjujejo teorije in medijske vsebine o temah, kot so deklištvo, feminizem, ponovna očaranost in tehnologija.

Umetnici vabita obiskovalce, da počepnejo in se igrajo, kot so to počeli kot otroci. Ob obujanju spominov na neskončne igre in brezmejne domišljijske svetove lahko prepoznajo, kako sta fantazija in magija bili sestavni del njihovega zgodnjega očaranja nad življenjem in svetom.

EVA 2.0 je zaključna razstava programa taktike&praksa #16. Razširja njegove tematske usmeritve in se osredotoča na idejo delovanja kot odziva na zatiralske sisteme. Kako lahko ponovna očaranost spodbuja okolja za kolektivno delovanje? Kako lahko fantazija in eskapizem postaneta orodji za sinergijo in vizualizacijo bolj pravične ter svetlejše prihodnosti?

AVTORJA

Joanna Bacas je transdisciplinarna umetnica, ki trenutno živi v Berlinu. Diplomirala je iz likovne umetnosti in kiparstva na Akademiji za umetnost Weissensee. Njena praksa zajema keramiko, nakit, poezijo in ilustracijo, pri čemer skozi kvir feministično perspektivo raziskuje identiteto, delovanje, čutnost in upor. Poleg kritike zatiralskih sistemov si njeno delo zamišlja utopične alternative ter telo ponovno uveljavlja kot prostor ozdravljenja in opolnomočenja. Razstavljala je na mednarodni ravni, med drugim v HGW STD, na Milan Jewelry Week, Budapest Jewelry Week in v Schwules Museum Berlin, nedavno pa je sodelovala na simpoziju, organiziranim na Die Angewandte o digitalnih konstrukcijah deklištva. Njeni makeup dizajni so bili predstavljeni v Vogue, Playboy, Cosmopolitan ter v produkcijah Narodnega gledališča Grčije in na Berlinskem tednu mode.

Socrates Stamatatos je neodvisni kurator in transdisciplinarni umetnik iz Aten. V svojih kuratorskih, umetniških in teoretskih prizadevanjih se ukvarja s queer izkušnjo in filozofijo skrbi, pri čemer se osredotoča na opolnomočenje marginaliziranih skupin z uporabo digitalnih tehnologij za povezovanje in gradnjo skupnosti. Diplomiral je iz teorije in zgodovine umetnosti. Svoje delo in prispevke različnih disciplin je razstavil samostojno in v sodelovanju z različnimi umetniškimi in kulturnimi institucijami, med drugim z Institute of Network Cultures, panke.gallery, HGW Std., Onassis ONX/AiR, die Angewandte in State of Concept. Je tudi štipendist programa Culture Moves Europe.

[+] POVEZANE VSEBINE

PREDAVANJE

Sophie Publig, Charlotte Reuß
Postajanje–dekle: O postčloveških subjektivitetah in algoritemskih epistemologijah
Torek, 13 Maj 2025 ob 16. uri
ALUO, Tobačna 5, Ljubljana

Delavnica

Sophie Publig, Charlotte Reuß
Izberi si svoj avatar – Girlblogging kot posthumanistična praksa
Torek, 13 Maj 2025 ob 17. uri
ALUO, Tobačna 5, Ljubljana

Udeležba je brezplačna, obvezna prijava!

Price: 10€
Ta publikacija je na voljo samo v angleščini!

Splet ni več kraj, kamor gremo: je kraj, ki ga ne moremo zapustiti. V vse bolj hegemonističnem internetnem ekosistemu se pojavlja vprašanje: kje najti začasna digitalna zatočišča? Odgovor na to vse večjo potrebo po pobegu s »Clearneta« bi lahko bili temni gozdovi. Ti zaščiteni digitalni prostori tako strukturno kot diskurzivno omogočajo oblikovanje skupnosti, eksperimentiranje z lastno samopredstavitvijo ter ponujajo alternativne predstave v nasprotju z osrednjim internetom, ki ga oblikujejo platforme. Ko mečejo dolge sence prek peščice rodovitnih kotičkov spleta, se temni gozdovi razkrijejo le nekaterim. Na prvi pogled se njihov sistem zdi tih ali nerazumljiv. A ko si enkrat znotraj, slišiš le še šum.

Marta Ceccarelli je pisateljica, blogerka in neodvisna raziskovalka.
blogreform je njen Substack, kjer se njena zanimanja izražajo skozi kulturne analize, eksperimentalno autofikcijo in druge oblike pisanja.

EN | 10.5 x 16.7 cm | 88 pp | barvno | mehka platnica | 2025
ISBN 978-961-7173-60-4 (Tiskana)

2girls1comp
SEM V TVOJI IGRI – Prilaščanje igralnih prostorov z nadomeščanjem tekstur

Delavnica
2. april 2025, 16.30–19.00
ALUO, Tobačna 5, Ljubljana

Del programa Taktike & praksa #16: Are You A Software Update?

Teksture v videoigrah ustvarjajo vizualno identiteto virtualnih okolij in so več kot le dekoracija za 3D modele. Predstavljajo in oblikujejo prostore, v katerih se igralci gibljejo, ter vanje vpisujejo družbene in politične pomene.

Na delavnici se bodo udeleženke naučile, kako prilagoditi in personalizirati svet igre Grand Theft Auto V (Rockstar, 2013) s spreminjanjem njenih vizualnih tekstur. Raziskovale bomo tehnike za manipulacijo obstoječih tekstur in vključevanje lastnih podob v virtualno pokrajino. S temi posegi bodo udeleženke izzvale ter reinterpretirale narative in estetiko, ki so jih začrtali izvirni razvijalci in studii.

Delavnica bo predstavila nastajajoče področje arheologije tekstur in mrežno skupnost, ki raziskuje zgodovino podob, kot je cobble_stone.jpg. Dogodek bo osvetlil tudi vprašanja dela, skritega v ozadju računalniških iger, ter nevidne infrastrukture onkraj programske opreme iger.

Cilji delavnice:
Pridobiti vpogled v modding kot prakso umetniške aproprijacije
Osvojiti osnovno razumevanje dela s teksturami za 3D modele v igrah
Imeti priložnost za ustvarjalno in kritično soočanje kulturo videoiger z ustvarjanjem lastnih projektov

Trajanje: 2 uri 30 minut

Potrebni materiali in znanje:
Prenosni računalnik (po možnosti z nameščenim programom Adobe Photoshop)
Slike, ki jih želite umestiti v igro (neobvezno)

Udeležba je brezplačna, obvezna prijava.

AVTORJA

2girls1comp je modderski duo, ustanovljen leta 2023, ki ga sestavljata Marco De Mutiis (Italija, 1983) in Alexandra Pfammatter (Švica, 1993). Njuno delo deluje kot dejanje kreativne proti-igre, ki preoblikuje logiko videoiger, s čimer razkriva družbeno in ekonomsko tkivo, v katerega so te igre umeščene: od zahteve do vrnitve globalnih digitalnih infrastruktur do kritike neplačanega dela v okviru kapitalističnih ideologij igralniške industrije ter izpostavljanja subtilnih načinov, kako lahko igra skozi svoje mehanike vpliva na svoje subjekte.

[+] POVEZANE VSEBINE

RAZSTAVA

Alan Butler
Produkcija prostora
2. april–9. maj 2025
Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

PREDAVANJE

Alan Butler
Materialni izrazi digitalnega subjekta
Sreda, 2. april 2025 ob 15. uri
ALUO, Erjavčeva 23, Ljubljana

Alan Butler
Produkcija prostora

Kuratorka
Nora O’ Murchú

Razstava
2. april–9. maj 2025
Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

Otvoritev
Sreda, 2. April ob 20. uri

Del programa Taktike&Praksa #16: Ali si posodobitev programske opreme?
Kuratorke: Nora O’ Murchú, Socrates Stamatatos, Janez Fakin Janša, Neja Berger

Produkcija prostora je tekoča serija skulptur irskega vizualnega umetnika Alana Butlerja. Njeno ime izhaja iz vplivnega besedila Henrija Lefebvra, ki zagovarja tezo, da prostor ne obstaja sam po sebi, ampak je produciran skozi niz kompleksnih družbenih in ekonomskih razmerij. Razstava združuje več del, ki se osredotočajo na zgodbo specifične datoteke – 2D slikovne teksture z imenom cobble_stone, ki se je v devetdesetih letih pojavljala v številnih videoigrah. Tekstura izvira iz paketa grafičnih materialov, ki je bil priložen aplikaciji za 3D oblikovanje Alias/3, v tistem času vsesplošno razširjeni v industrijah vizualnih učinkov, oblikovanja proizvodov, simulacij in videoiger. 

Prek skupnosti spletnih medijskih arheologov in detektivov Render96 in 64History, ki na platformi GitHub sodelujeta pri raziskovanju digitalnih kultur in njihovih nadrobnosti, se je okoli tega odkritja pojavila zarotniška zgodba. Če sledimo njihovem opisu zgodovine tega digitalnega sredstva naj bi pojav teksture cobble_stone razkril, da so programsko opremo Alias/3 v tem in tudi kasnejšem obdobju uporabljali številni razvijalci, kar je do neke mere homogeniziralo arhitekturno in estetsko izkušnjo videoiger. Z istim sredstvom so bile ustvarjene stene in tla v videoigrah, kot so Donkey Kong 64, Mario Kart 64, Mortal Kombat 3, Banjo-Kazooie, Final Fantasy VII ter številne druge.

Razstava obliko cobble_stone oživlja tako digitalno kot fizično z uporabo različnih pristopov, ki vključujejo ikonografske in arhitekturne intervencije, kiparstvo ter videoigre. Ikona cobble_stone je tako uporabljena za prenos logike oblikovanja iger na fizično arhitekturo galerijskega prostora, njena oblika pa je aplicirana na dejansko obstoječe arhitekturne substance kot sredstvo za produkcijo prostorskih in materialnih izkušenj.

AVTOR

Alan Butler (Dublin, 1981) se ukvarja s tradicionalnimi in novimi mediji, skozi katere raziskuje teme in ideje, povezane z digitalno kulturo in njeno vlogo pri oblikovanju realnosti. S produkcijskim načinom, pri katerem uporablja materiale in medije iz zgodovine ustvarjanja podob, pogosto raziskuje, kako 3D grafike, videoigre in tehnologije v oblaku delujejo ideološko in politično. Kot del kolektiva ANNEX je zastopal Irsko na Beneškem arhitekturnem bienalu 2021. V zadnjem času so bila njegova dela med drugim razstavljena v V&A (2024), transmediale/Akademie der Künste (2023), The Photographers’ Gallery (2022) in Fotomuseum Winterthur (2021).

[+]  POVEZANE VSEBINE

PREDAVANJE

Alan Butler
Materialni izrazi digitalnega subjekta
Sreda, 2. april 2025 ob 15. uri
ALUO, Erjavčeva 23, Ljubljana

DELAVNICA

2girls1comp
SEM V TVOJI IGRI – Prilaščanje igralnih prostorov z nadomeščanjem tekstur
Sreda, 2. april 2025 ob 16.30
ALUO, Tobačna 5, Ljubljana

Cena: 5€

Dekle je paradoks: četudi je hipervidna, jo je obenem nemogoče definirati. Kljub kulturnim prizadevanjem, da bi jo izbrisali ali na novo opredelili, vztrajno kljubuje in dalje mutira skozi medije, politiko in tehnologijo. Ona ni le estetska osebnost, temveč aktivna sila, ki zmore absorbirati ter preobrniti ideološke pripovedi. Alex Quicho oriše prepletanje Dekleta z UI, potrošništvom in politiko spolov ter tako razkrije njeno zmožnost uhajanja nadzoru, zaradi katere nikoli zares ne izgine.

Alex Quicho je teoretičarka, umetnica in raziskovalna vodja iz Londona. Njena praksa se skozi kritično pisanje, performativna predavanja in premikajoče se podobe osredotoča na načine, kako nastajajoče tehnologije izkrivljajo družbeno realnost in obratno. Študirala je kritično pisanje na Royal College of Art, sedaj pa poučuje pripovedno teorijo v okviru MA programa na Central Saint Martins. Njeni prispevki so bili objavljeni v publikacijah, kot so Wired, Frieze, Dazed, Vogue, Spike, The Face in MIT Technology Review.

SI | 10.5 x 16.7 cm | 16 strani | barvno | mehka platnica | 2025
ISBN 978-961-7173-59-8 (Tiskana)
ISBN 978-961-7173-62-8 (Digitalna)

Povezani dogodek: Zlobna je, definitivno subliminalna

Noura Tafeche
Jedro anihilacije, podedovano izročilo ٩(͡๏̯͡๏)۶

Razstava
24. februar–26. marec 2025
Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

Otvoritev
Torek, 24. februar ob 19. uri

Del programa Taktike&Praksa #16: Ali si posodobitev programske opreme?
Kuratorke: Nora O’ Murchú, Socrates Stamatatos, Janez Fakin Janša, Neja Berger

Ljubke oči, “thirst trap” lepotice, mehke preproge, puhaste blazine in prikupne drobnarije – onkraj teh prijetnih udobij in skrbno pozornostjo do dekorja se skriva zaskrbljujoče vzdušje. Priljubljena spletna estetika namreč služi poveličevanju vojne kulture. Kawaiizacija nasilja, ki se uporablja kot vaba, zapeljuje in igrificira tiste, ki se z njo srečajo, ter pozdravlja mizoginistične, supremacistične in rasistične neoideologije, ki jih želi poveličevati.

Instalacija, na katero so vplivale estetike “gamer punc” in sob za otakuje, se opira na nedavne dogodke, kot je bil otvoritveni Natov turnir v videoigrah, na katerem so globalni udeleženci medsebojno tekmovali in sodelovali z eksperti, ter pospešuje te spletne subkulture naproti neželeni, a verjetni prihodnosti. Z namizne postaje za daljinsko upravljanje vojaških operacij, obdane s plišastimi igračami in modeli brezpilotnih letalnikov, lahko obiskovalci raziskujejo razvijajoče se združevanje vojaško-zabaviščnega kompleksa in kulture videoiger ter njuno prepletenost z digitalnim militarizmom in rektutacijskimi strategijami sodobnih vojsk.

AVTORICA

Noura Tafeche je vizualna umetnica, onomaturginja in neodvisna raziskovalka, ki se ukvarja z instalacijami, videi, neologizmi, arhivskimi praksami, laboratoriji, eksperimentalnimi metodologijami in miniaturnimi risbami. Njena raziskovalna področja obsegajo teme vizualne kulture in njenih tehno-političnih implikacij s poudarkom na operativnih podobah, digitalnem militarizmu, spletni estetiki, internetnih hipernišah in meme kulturi, filozofiji jezika in vizualni reprezentaciji spekulativnih imaginarijev. Mednarodno je razstavljala v različnih kontekstih, med drugim v Pirelli Hangar Biccoca, Tajnanskem muzeju umetnosti in na transmedialu.

[+] POVEZANE VSEBINE

PRIPOVEDOVALNI PERFORMANS

Noura Tafeche, Alex Quicho
Zlobna je, definitivno subliminalna
25. februar 2025, ob 15. uri
Kino Šiška, Ljubljana

DELAVNICA

Noura Tafeche
Internet je grozen kraj, jaz pa sem tukaj, da ga še poslabšam: Kawayoku popotovanje
26. februar 2025, 14.00-17.00
ALUO, Tobačna 5, Ljubljana

PUBLIKACIJA

Kawayoku pripovedke: estetizacija nasilja v vojaški, igričarski in družbenomedijski kulturi ter drugih zgodbah
PostScriptUM #51

► ORDER

Noura Tafeche
Internet je grozen kraj, jaz pa sem tukaj, da ga še poslabšam: Kawayoku popotovanje

Delavnica
26. februar 2025, 14.00-17.00
ALUO, Tobačna 5, Ljubljana

Del programa Taktike & praksa #16: Are You A Software Update?

Delavnico je navdihnil The Kawayoku Inception, raziskovalni projekt Noure Tafeche, ki se poglablja v politično-umetniško vrednost ljubkosti ter trajni status performativnosti in hiperseksualizacije na družbenih omrežjih kot dejavnikov naraščajočega trenda estetizacije nasilja.

Projekt raziskuje sodobno digitalno minljivost, vizualno reformulacijo nasilja, nekonvencionalne rekrutacijske strategije in militarizirano zabavo pod novimi taksonomijami, pri čemer obravnava področja, ki segajo od izraelske in ameriške vojaške propagande ter rekrutacijskih strategij, prevedenih v koreografije in plesne izzive, do podob weebovske alternativne desnice, prepletenih z “fan art” ljubkimi mangami, pa vse do videoiger, drugega amandmaja, zagovornikov orožja, vojnih entuziastov in vojske, ki izrabljajo anime in kawaii estetiko ter kulturo posilstva.

Na podlagi štiriletnega raziskovanja priljubljenih družbenih omrežij in oddaljenih spletnih mikro-skupnosti je nastal arhiv, ki zajema skoraj 30.000 datotek (posnetke zaslonov, meme, objave, videe itd.) ter vključuje ‘geografski zemljevid’ digitalnih platform, na katerih ta pojav najbolj uspeva.

Na delavnici umetnica udeležence vodi skozi zapleteno mrežo nišnih kanalov na Telegramu, strežnikov na Discordu, priljubljenih subredditov, uradnih in lažnih uporabniških računov ter baz, in jim s tem nudi strateški nabor orodij za raziskovanje in analizo obrobnih spletnih skupnosti, ki so na različne načine in v različni meri vključene v produkcijo in reprodukcijo spletnega nasilja.

AVTORICA

Noura Tafeche je vizualna umetnica, onomaturginja in neodvisna raziskovalka, ki se ukvarja z instalacijami, videi, neologizmi, arhivskimi praksami, laboratoriji, eksperimentalnimi metodologijami in miniaturnimi risbami. Njena raziskovalna področja obsegajo teme vizualne kulture in njenih tehno-političnih implikacij s poudarkom na operativnih podobah, digitalnem militarizmu, spletni estetiki, internetnih hipernišah in meme kulturi, filozofiji jezika in vizualni reprezentaciji spekulativnih imaginarijev. Mednarodno je razstavljala v različnih kontekstih, med drugim v Pirelli Hangar Biccoca, Tajnanskem muzeju umetnosti in na transmedialu.

[+] POVEZANE VSEBINE

RAZSTAVA

Noura Tafeche
Jedro anihilacije, podedovano izročilo ٩(͡๏̯͡๏)۶
24. februar–28. marec 2025
Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

PRIPOVEDOVALNI PERFORMANS

Noura Tafeche, Alex Quicho
Zlobna je, definitivno subliminalna
25. februar 2025 ob 15. uri
Kino Šiška, Trg prekomorskih brigad 3, Ljubljana

PUBLIKACIJA

Kawayoku pripovedke: estetizacija nasilja v vojaški, igričarski in družbenomedijski kulturi ter drugih zgodbah
PostScriptUM #51

► NAROČI