Vid Merlak
Videno

Projekcija
7.–30. november 2018
Projekcije videa vsakih 20 minut.

Premiera
Sreda, 7. november 2018, ob 19. uri

Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

V okviru iniciative za podporo mladim umetnikom U30+.

V svoji knjigi Konec zgodovine in zadnji človek iz leta 1992 filozof Yoshihiro Francis Fukuyama trdi, da bodo vrhunec liberalne demokracije in kapitalizma ter vloga novih tehnologij, s katerimi je mogoče spremeniti človeško bistvo, pripeljali zadnjo stopnjo človeštva. Če si s kritične distance ogledamo našo vsakdanjo medosebno komunikacijo, kot poteka na družbenih platformah, se z njim zlahka strinjamo. Tam se je medij pogovora in dialoga s svojo dolgo tradicijo v zahodni kulturi – od filozofije do gledališča in filma – spremenil do nerazpoznavnosti. Na platformah kot sta WhatsApp in Facebook Messenger so za komunikacijo med sogovorniki značilni kratki stavki, napake, kratice, medmeti in zelo razširjena uporaba vizualnih elementov, kot so emodžiji in GIF-i, s katerimi se podpira oziroma krepi verbalna vsebina sporočil. Poleg tega so ti pogovori pogosto asinhroni in celo potekajo hkrati z drugimi pogovori na spletu ali izven njega, kar pomeni, da se zanašajo na kratek obseg pozornosti in odpirajo vrsto možnosti za nesporazume in dvoumnosti. Vse to vemo, a smo tega tako vajeni, da je vzpostavljanje kritične distance, ki je potrebna, da dejansko vidimo, kako se je medij pogovarjanja spremenil, lahko vse prej kot enostavno.

Učinkovit način za to je lahko, da te klepete, kakršni so, spremenimo v scenarij in prosimo igralce, naj jih odigrajo v konvencionalni pogovorni situaciji.

Prav okoli tega se vrti projekt Videno mladega slovenskega umetnika Vida Merlaka. Merlak je režiral video, v kateri so igralci uprizorili izbrane odlomke iz njegovih zasebnih pogovorov s prijatelji, znanci in partnerko. Delo se osredotoča na »deljeno časovnost«, značilno za spletno komunikacijo, kajti ravno spremenljivi čas oddajanja in sprejemanja sporočil je tisto, kar da spletnim pogovorom edinstveno obliko. Medij spreminja vsebino najosnovnejših pogovorov do absurdne ravni. Zanimivo je, da pripoved in ikonografijo določajo pravila »klepeta«. Vizualni jezik videa uporablja vse elemente, ki jih je mogoče prepoznati v spletnih pogovorih, na primer dolge premore med pogovori, izginjanje ljudi med klepetom, pa tudi neizbežno prekinjanje linearnosti komunikacije, do česar pride, kadar dva človeka pišeta istočasno, odgovori pa prihajajo z zamikom. Vse te poteze je avtor ustrezno vizualno prevedel na zaslon.Projekt je del iniciative U30+ za podporo mladim slovenskim umetnikom, ki jo Aksioma sistematično goji že od leta 2013.

AVTOR

Vid Merlak je študent dodiplomskega študija Slikarstva, smer Video in novi mediji na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Svoja dela je imel možnost pokazati na semestrskih razstavah na ALUO, na razstavi študentov Videa in novih medijev na ljubljanski Univerzi, na razstavi ob 70. obletnici ALUO LXX in na samostojni razstavi v lokalu BiKoFe. Poleg razstav je sodeloval v več umetniških projektih, na primer v performansu Marine Rosenfeld: Teenage Lontano v Kinu Šiška, pri snemanju in montaži video dela o begunski problematiki z Luko Prinčičem in kolektivom Tatovi podob ter deloval kot VJ in DJ v sklopu avdio-vizualnega kolektiva SNIF.

Dan Adlešič
Furniture Pets

Razstava
10. oktober–2. november 2018

Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

V okviru iniciative za podporo mladim umetnikom U30+

Danes, zahvaljujoč platformam za množično financiranje, kot je Kickstarter, in preprostemu dostopu do sredstev za industrijsko proizvodnjo, ki ga je uvedla mejkerska kultura, je potrošništvo doseglo novo fazo, ki je našla svojo pot v distribucijo zahvaljujoč spletnim trgovinam kot je Etsy in dejavnosti influencerjev z družabnih omrežij. »Dolgi rep« [1] internetnih trgovin, nam omogoča, da iščemo bizarne, izvirne predmete, ki bi zadostili potrebam majhne, a mednarodne niše; majhni proizvajalci za svoje nenavadne predmete najdejo majhen in strasten trg, potrošniki pa najdejo način, da v svoji nenavadnosti uživajo, namesto da bi jo zatirali. Kot pravi Seth Godin: »Epski boj naše generacije se bije med statusom quo množice in neprekinjenim plimovanjem čudaškega.« [2]

Posledično se danes uspeh izdelka ne meri po njegovi kakovosti, temveč po tem kako se prodaja. Videti, kako veliko bizarnih predmetov se proizvaja je žalostno a hkrati fascinantno. Večinoma prihajajo ti predmeti iz izboljšanja ali pa kombinacije že obstoječih objektov, ki so običajno neuporabni, a hkrati privlačni ravno zaradi svoje absurdnosti, prikupnosti, lepote in nenavadnosti. Pravi kvalitetni izdelki se ne morejo spopasti s tem trgom, zato so prisiljeni sprejeti podobne ukrepe. Čeprav se porabniki zavedamo absurdnosti takega razvoja, pa to ne nujno pomeni, da smo imuni na bolezen, ki si jo na različne načine delimo vsi: fascinacijo nad nenavadnimi, neuporabnimi predmeti.

Projekt Dana Adlešiča, Furniture Pets, obravnava to situacijo. Mlad slovenski umetnik in produktni oblikovalec, izbran preko razpisa U30+, je zasnoval serijo predmetov, ki potiskajo logiko umetnih potreb in retorike »prikupne luškanosti« do skrajnosti in jo tako spreminja v orodje za parodijo in kritiko. Adlešič, ki ga je navdihnila filmska klasika Jacquesa Tatija Mon Oncle (1958), kjer so pripomočki prikazani kot nepotrebni, nerodni in neumni, a hkrati zapeljivi, gradi in oglašuje dejanske, večinoma neuporabne, občasno »inteligentne« predmete. Kot namiguje že ime projekta, imajo vsi predmeti prikupne živalske značilnosti in so jih pogosto navdihnili domači ljubljenčki v samem načinu, kako delujejo. Tako je na primer Cat Broom narejena iz rožnatega, lepljivega silikona in zbira prah na podoben način kot grob mačji jezik čisti mehko mačjo dlako, medtem ko Squirrel Shelf – katere edina sposobnost je, da se čisti sama – uporablja robotsko omelo, ki ga je navdihnil veveričji rep. Drug samočistilni predmet je Jelly Fish Table, opremljena s silikonskim prtom, ki ga je navdihnila meduza in med vrtenjem dvigne svoje lovke in potisne drobtine stran. Končno še Antisect Spider Lamp, ki je struktura v obliki pajka, prekrita z materialom, ki privablja insekte z modro neonsko svetlobo in jih ubije

Na instalaciji v Projektnem prostoru Aksioma, so ti predmeti predstavljeni na tipični sejemski postavitvi s stojnicami in opremljeni z video reklamami, ki se igrajo s konfliktom med zelo profesionalnim snemanjem in pretirano pozitivno, absurdno glasbeno spremljavo, ki spominja na način, kako so Furniture Pets oglaševane na družabnih omrežjih:

»INTELIGENTNI POHIŠTVENI LJUBLJENČKI SAMODEJNO OBRATUJEJO, VAM NI TREBA NIČ / POHIŠTVENI KOSI V PROSTORU KAR ZAŽIVIJO, 100% AKCIJA, EKSTREMNO / OPREMLJENO Z Advanced Self-Cleaning Technology™ / HALAL, SUPER / SESTAVLJENO IZ IZBRANIH IN NEGOVANIH MATERIALOV, VRHUNSKA KVALITETA / LANSIRANO PRVIČ V SLOVENIJI IN TUDI JE NAJBOLJŠE / VABLJENI NA PROMOCIJSKO OTVORITEV 10.10.2018 VABLJENI«

Furniture Pets Dana Adlešiča prikazujejo, kako mlada generacija slovenskih umetnikov poskuša shajati z naraščajočim trgom prikupnih a neuporabnih »inteligentnih« predmetov in se nanj kritično odzivati. Adlešič ne le nadgrajuje dolge umetniške tradicije machines célibataires in se ironično igra z neudobno bližino med medijsko umetnostjo in medijskim oblikovanjem, ki pogosto uporabljata isti jezik in zelo podobne forme. Prav tako projekt ponuja kritiko nedavnega razvoja v sistemih skupinskega financiranja, ki so se iz platforme namenjene zbiranju sredstev za eksperimentalne ideje, ki bi jih bilo sicer težko izvesti, razvile v darvinistično areno, kjer prepogosto zmaga neumnejši.

[1] Chris ANDRESON, Dolgi rep, Cankarjeva Založba 2009
[2] Seth GODIN, We Are All Weird. The Rise of Tribes and the End of Normal, The Domino Project 2011

Sara Bezovšek
(◉_◉)

Razstava
12. september – 5. oktober 2018

Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

V okviru iniciative za podporo mladim umetnikom U30+

Za mlado umetnico, kot je Sara Bezovšek se velik del družabnega življenja odvija na spletu, razvijanje lastnih pravil za spletno vedenje pa je ravno tako pomembno kot razumevanje, kako se je treba vesti na uradnih dogodkih. Zapravljanje časa na internetu, preletavanje raznoraznih člankov, YouTube kanalov, ali pa naključnih profilov na Instagramu, ustvari prostor, kjer dolgčas pogosto porodi umetniško raziskovanje. V svojem vizualnem delu, ki privzema obliko videov, Bezovšek kaže zanimanje za grafično prikazovanje spletnega in fizičnega nasilja, a hkrati tudi za ljubke ter zabavne teme.

V trilogiji Revenge Porn, Sextortion in Cyberstalking umetnica raziskuje internetne spolne navade z ustvarjanjem vizualne pripovedi iz elementov, ki jih mladi uporabniki uporabljajo za komuniciranje na platformah za družabno omrežje, kot je Facebook, in tudi manj nadzorovanih platformah, kot je spletni forum 4chan, kjer lahko uporabniki objavljajo anonimno. GIF-i, memi, videoposnetki na YouTubu, piratske TV oddaje in filmi, eksplicitni posnetki, videoposnetki na Snapchatu, komentarji in klepeti so posneti in remiksani, da bi prikazali vzdušje v katerem mlajše generacije živijo svoje spolno življenje v javni sferi interneta, kjer so pogosto predmet zalezovanja in nadlegovanja. Revenge Porn se na primer osredotoča na široko razširjeno prakso objavljanja in širjenja slik in videoposnetkov posnetih med seksom, kot obliko maščevanja svojemu bivšemu partnerju in spreminjanja slik, ki naj bi bile zasebne, v obliko pornografije. Čeprav lahko deljenje golih fotografij s svojim partnerjem ali snemanje svojega spolnega odnosa odpirata nove načine raziskovanja svoje spolnosti, pa deljivost le teh zastavlja nova vprašanja glede nadzora in zasebnosti. Poleg tega Sara Bezovšek s primerjavo prevladujoče medijske kulture in amaterske vsebine odraža medsebojno odvisnost med tema dvema podobjema.

Medtem ko se v novih videih čustveni poli te ikonografije pogosto prepletajo in mešajo z bolj niansiranimi vsebinami, pa so v starejšem videu RL prikazani na dveh vzporednih kanalih. RL je akronim, ki pomeni »resnično življenje«, hkrati pa tudi »desno in levo«. V tem video kolažu, narejenem iz videoposnetkov, najdenih na Facebooku, Instagramu in YouTubu, je zaslon razdeljen na dva dela. Na njih se sočasno predvajata dva posnetka, ki prikazujeta dve vizualni skrajnosti zelo priljubljenih spletnih vsebin – kri in nasilje prometnih nesreč in umorov ter zabavnost in ljubkost živalskih videov. Bližina in velikost posnetkov onemogočata gledalcu, da bi videl ljubko sliko in ob tem pozabil na podobe nasilja in obratno; učinkovit portret tega, kako običajno doživljamo spletno vsebino, kjer sta dobro in slabo pogosto med sabo oddaljena le za en klik.

STOP AND GO
Umetnost animiranih GIF-ov

Razstava
14. junij–19. avgust 2018

MGLC – Mednarodni grafični likovni center, Ljubljana

Kuratorja
Valentina Tanni, Saverio Verini

Umetniki
Bill Domonkos, Zack Dougherty, Roberto Fassone, Carla Gannis, Nika Ham, Lorna Mills, Okkult Motion Pictures, Chiara Passa and James Kerr (Scorpion Dagger).

Lahkotni, privlačni in hipnotični animirani GIF-i so pravi fenomen našega časa. GIF je kratica za Graphics ‎Interchange Format (obliko zapisa za izmenjavo grafičnih podatkov), datotečni format, izumljen leta 1987, ki  omogoča, da ustvarimo in vizualiziramo kratko zaporedje gibljivih podob znotraj spletnega brskalnika. GIF-e, ki so bili zelo priljubljeni v devetdesetih letih, so potem zamenjali drugi grafični formati in video, a so se še vedno uporabljali v umetniške namene zaradi njihove lahkotnosti, dostopnosti, fleksibilnosti in tesnih povezav s fotografijo in filmom. V zadnjih letih sta vznik in rast družbenih omrežij prispevala k ogromnemu in viralnemu porastu  tega medija.

Skupinska razstava STOP AND GO raziskuje umetniško uporabo animiranih GIF-ov, pri tem pa predstavi široko in raznoliko panoramo različnih pristopov, ki jih trenutno uporablja mednarodna skupnost. Razstava vključuje dela devetih umetnikov, ki spadajo med najbolj znane predstavnike žanra. Ti umetniki so Bill Domonkos, Zack Dougherty, Roberto Fassone, Carla Gannis, Nika Ham, Lorna Mills, Okkult Motion Pictures, Chiara Passa in James Kerr (Scorpion Dagger).

Bill Domonkos uporablja arhivske podobe in stare fotografije animira s »posebnimi učinki«, ki njegovim »starinskim« GIF-om dajejo nekakšno odtujeno eleganco in vznemirjajočo poetičnost. Zack Dougherty s svojimi prilagojenimi okvirji digitalnemu nosilcu doda rokodelsko dimenzijo; njegova dela – fotografska motivika vanitas v gibanju – prikličejo občutek smrti in dekadence, ki je v nasprotju z živostjo, tipično za ta format. V lebdečem avtoportretu se Roberto Fassone ironično predstavi kot doma narejeni superjunak, medtem ko Carla Gannis na novo interpretira Vrt zemeljskih naslad (The Garden of Earthly Delights) Hieronymusa Boscha tako, da ga obogati z emodžiji, ki ga spremenijo v kalejdoskopski univerzum različnih znakov, oblik in barv. V delu Lorne Mills prevladuje silovita in hibridna domišljija, v kateri so podobe, ki so vsesplošno razširjene na internetu, sestavljene v hektične zazankane kolaže nizke resolucije. V Giphoscopes skupina Okkult Motion Pictures razmišlja o odnosu med analognim in digitalnim ter povezavah med spletno kulturo in zgodnjim obdobjem fotografije in filma. Chiara Passa predstavi »izklesan« abstraktni GIF, projiciran na neravno in grbinasto površino, s čimer animacija dobi tridimenzionalno prostorsko razširitev. James Kerr (Scorpion Dagger) črpa iz flamskih in severnoevropskih renesančnih slik in ustvari epizodične mikrozgodbe, v katerih liki – večinoma verske figure – izvajajo dejanja, ki so povsem profana in groteskna. Nazadnje, Nika Ham izkoristi nadzorne kamere muzeja, da izvede in posname serijo drobnih in ponavljajočih se dejanj. Svoje izvajanje potem zmontira in predela v kratke videe in animirane GIF-e, ki se širijo po družbenih omrežjih kot memi.

Olia Lialina
Celoten internet

Razstava
30. maj–13 julij 2018

Aksioma | Project Space, Ljubljana

Na svetovnem spletu se kakovost meri skozi lečo tehnoloških inovacij in slogovne prefinjenosti, preživi pa le najnovejše orodje, vse drugo hitro zastari in utone v pozabo. To verjetno velja za večino, vsekakor pa ne za Olio Lialino, v Moskvi rojeno in v Nemčiji delujočo umetnico, digitalno raziskovalko, arhivistko, model za gife in ikonično pionirko spletne umetnosti. Razlog za to je pravzaprav zelo preprost: v digitalnih kulturah že od nekdaj obstaja težnja narediti temeljno tehnologijo nevidno s pomočjo naturalizacije gest in navad uporabnikov. In prav v dozdevno zastarelih slogih ali na zapuščenih internetnih platformah znova postane vidna sled navzočnosti uporabnika, ki sprejema ustvarjalne in nepričakovane odločitve.
»Razvoj nevidnega računalnika,« je zapisala Lialina, »porodi nevidnega uporabnika«, standardiziranega uporabnika, ki se ne zaveda svojih pravic, zlasti tiste, ki povzema vse ostale pravice: to je uporabnikova pravica, da splet uporablja dobesedno, da privzema in si ustvarjalno, nepričakovano, nepredvidljivo prilagaja tehnologije, daleč onstran pričakovanj izvornih programerjev. In prav to je tisto, kar počne Olia Lialina že od leta 1996, ko je ustvarila My Boyfriend Came Back from the War (Moj fant se je vrnil iz vojne), pripovedni eksperiment s takrat povsem novo tehnologijo HTML okvirjev. Delo je takoj postalo klasika spletne umetnosti, eksperimentalnega umetniškega gibanja, ki ga splet zanima kot operativno polje za avantgardo in ki uporablja tako vsakdanje orodje, kot sta računalnik in internetna povezava.

Naslov samostojne razstave Olie Lialine v Projektnem prostoru Aksioma Celoten internet (The Whole Internet) je izposojen pri naslovu knjige Eda Krola The Whole Internet User’s Guide and Catalog, ki je izšla septembra 1992 pri založbi O’Reilly, da bi uporabnike brez povezave seznanila s protokoli, koristmi in viri, ki so bili že na voljo srečnim lastnikom modemov. Prodanih je bilo več kot milijon izvodov knjige, Newyorška javna knjižnica pa jo je kasneje izbrala za eno najpomembnejših knjig 20. stoletja. Naslov in format te knjige je navdihnila ameriška protikulturna revija in katalog izdelkov Stewarta Branda Whole Earth Catalog, ki je vseboval ocene izdelkov ter eseje in članke o samozadostnosti, ekologiji, alternativnem izobraževanju, izdelkih za domače mojstre in holizmu pod sloganom »dostop do orodij«.

»Nikoli nisem imela priložnosti, da bi v rokah držala čisto prvo izdajo,« je rekla Olia Lialina, »ampak sem več kot zadovoljna s svojo izdajo s konca leta 1993, četudi je v njej le 25 od 520 strani posvečenih svetovnemu spletu!«

Izdaja iz leta 1999 je bila skoraj samo o spletu ― 400 od 512 strani ― in postala zadnji poskus, da bi na papirju zajeli brezmejnost spleta.Vendar, razstava ne govori o preteklosti. Ravno nasprotno! Za Celoten internet je Olia Lialina izbrala dela, ki gledalcem ne dovolijo, da bi razmišljali v smislu prej in potem, preteklosti in sedanjosti, celo ne v smislu novih in starih kategorij. Zgodovino svojega najljubšega medija prikazuje kot kontinuum in neskončnost.

DELA

Celoten internet (The Whole Internet), 2018
Prva in zadnja izdaja knjige The Whole Internet bosta v Aksiomi prvič razstavljeni druga ob drugi kot interaktivna »ready-made skulptura«.

Uporabite svojo nadarjenost na spletu (Taking Your Talent to the Web), 2011–
Kup priročnikov za spletno oblikovanje iz prejšnjega stoletja, kot so Creating Killer Websites, Bringing Your Talent to the Web, Jazz Up Your Website in a Weekend, Pages that Suck, Finding Images Online, VRML  in druge knjige, ki jih nihče ne bere. Obiskovalci razstave lahko knjige prelistajo in v njih najdejo navdih za ustvarjanje lastnih spletnih strani. Med knjigami je manifest profesionalnega spletnega oblikovanja Jeffreyja Zeldmana Taking Your Talent to the Web, po katerem je instalacija dobila ime.

Dajte mi čas / Te strani ni več (Give Me Time / This Page is No More), 2015–Dajte mi čas / Te strani ni več je sinhronizirana diaprojekcija, ki dokumentira življenjski cikel spletnih strani GeoCities.com, zdaj že ukinjene storitve gostovanja spletnih strani, ki jo je leta 1994 ustanovil Beverly Hills Internet. V le nekaj letih je GeoCities postala tretja najbolj obiskana stran na svetovnem spletu, a je s prihodom in profesionalizacijo Spleta 2.0 postala tudi sinonim za ‘slab okus’, s porastom družbenih medijev pa je število njenih uporabnikov drastično upadlo, kar je vodilo k njenemu zaprtju leta 2009. Internetnim aktivistom in arhivistom je uspelo prenesti en terabajt spletnih strani, ki so gostovale na GeoCities. To delo predstavi umetničino arhivsko preučevanje tega brezprimernega predpomnilnika uporabniške kulture.

Časovnica animiranih GIF-ov (Animated GIFs Timeline), 2014 –
GIF-i so elementi zgodnje spletne kulture, ki so imeli največ sreče. Ne le da so preživeli in doživeli veličastno vrnitev, pač pa so bili tudi prepoznani kot umetniška oblika in imajo dobre možnosti, da zamenjajo vse ostale oblike animacije. Umetničina časovnica tega medija je zelo subjektivna. Začne se z legendarnima animiranima gospema iz leta 1996 in sledi razvoju žanra do današnjih dni.

Trajektorija (ivk) ((Trajectory (ivk)), 2017, z Mikom Tyko
To delo zadeva Blingee.com, platformo, ki ljudem brez Photoshopa nudi obdelavo z učinki in druga profesionalna orodja za ustvarjanje animiranih kolažev. Gre za poklon določeni uporabnici platforme Blingee Irini Vladimirovni Kuleshovi (ivk), avtorici mnogih ozadij, žigov in okvirjev, ki so se razširili po vsej platformi in tudi zunaj nje. S pomočjo umetnika in strokovnjaka za strojno učenje Mika Tyke je Lialina ustvarila neskončno potovanje po stvaritvah ivk.

Taktike & praksa #6:
Transnacionalizmi

Telo, meje in tehnologija

Konferenca, razstava
24. april–25. maj 2018
Muzej sodobne umetnosti Metelkova+MSUM
Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

Kurator:
James Bridle

V okviru serije konferenc Taktike & praksa in programa State Machines

Živimo v času izrazitih in pogosto silovitih paradoksov: naraščajoča liberalizacija družbenih vrednot v nekaterih delih sveta v primerjavi z naraščajočim fundamentalizmom v drugih; bogastvo znanstvenih odkritij in tehnološkega napredka v nasprotju z zanikanjem podnebnih sprememb in s »postfaktičnimi« politikami ter politikami, ki jih poganjajo zarote; imamo prost pretok blaga in finančnih sredstev, medtem ko je gibanje posameznikov vedno bolj omejeno in zakonsko regulirano; teži se k delovalnosti, berljivosti in transparentnosti procesov, medtem ko zaradi avtomatizacije, kompjuterizacije in digitalizacije svet postaja bolj netransparenten in oddaljen. Množično gibanje ljudstev in rast globaliziranih algoritmov na vseh ravneh spreminjata način, na katerega razmišljamo in razumemo vprašanja geografije, politike in nacionalne identitete.

Ta stalno rastoča protislovja se najizraziteje vidijo na meji. Ne le na meji med fizičnimi območji in med nacionalnimi državami z njihovimi različnimi pravnimi pristojnostmi in zahtevami za vstop in bivanje, pač pa tudi na meji med fizičnim in digitalnim, ko očitno – toda mogoče varljivo in zagotovo začasno – prečkamo na drugačno območje možnosti in izražanja.

To protislovje se jasno vidi tudi v balkanizaciji na novo osamosvojenih in razpadajočih držav in v naraščajočem toku nacionalizmov po Evropi, ki poteka vzporedno z digitalno povezljivostjo ali pa ga ta potencialno celo pospešuje. Nekatere izmed na zunaj najbolj regresivnih oblasti same uporabljajo to, kar kremlinski teoretik Vladislav Surkov imenuje »nelinearna strategija«: strategija zamegljevanja in namernega protislovja, ki veliko dolguje zapletenosti in zmedi na digitalnem terenu – in v umetnosti. Medtem ko spletno udejstvovanje spodbuja, razkriva, omogoča in potrjuje vedno bolj raznolike izraze individualne identitete, pa se sproti odvija obupana nazadnjaška bitka za kodifikacijo in omejitev teh identitet na spletu in zunaj njega. Te nove vznikajoče identitete so neizbežno in nujno prehodne in kontingentne, spolzke in podvržene spremembi in redefiniciji.Umetniki, ki se bodo predstavili na razstavi Transnacionalizmi, se ukvarjajo z učinkom teh pritiskov na naša telesa, okolje in politične prakse. Premike v geografiji zaznavajo kot motnje v krvi in elektromagnetskem spektru. Rišejo nove zemljevide in predlagajo nove hibridne oblike izražanja in identitete. V razstavljenih delih in spremljevalnih predavanjih umetnikov, raziskovalcev in teoretikov Transnacionalizmi priznavajo in celo slavijo protislovja sedanjega trenutka, a hkrati vztrajajo pri možnostih digitalnih orodij in omrežij, da spremenijo zgodovinske oblike nacionalizma, državljanstva in človekovih pravic. Čeprav nacionalna država še ne bo izginila, so jo že naluknjale in prepletle druge, radikalno drugačne oblike. Proizvajajo se že alternativni modeli in protokoli državljanstva, identitete in nacionalnosti, ki se distribuirajo po internetu in prek novih tehnologij. Transnacionalizmi raziskujejo načine, na katere se te nove forme prenašajo v fizični svet, in jih uporabljajo, da motijo in zaobjamejo obstoječe sisteme. Ne predpostavljajo minevanja starih režimov, pač pa razglašajo neizbežnost novih in jih skušajo narediti berljive, razumljive in dostopne.

Podroben program in biografije sodelujočih.

Jeroen van Loon
Cellout.me

Razstava
21. marec–20. april 2018

 Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

Kakšna vprašanja odpira prodaja posameznikovega popolnega genoma? Kakšna je vrednost posameznega profila človeške DNK? Na koncu leta 2015 je nizozemski umetnik Jeroen van Loon preko spleta ponudil naprodaj vse podatke o svoji DNK – 380 GB podatkov o osebni DNK. Prodaja je potekala eno leto na posebni spletni strani. Vsakdo je lahko oddal svojo ponudbo prek www.cellout.me.

Po skrbnem premisleku se je umetnik odločil, da s potencialnim kupcem ne bo sklenil pogodbe in da ne bo določil proizvodnih stroškov: podatke je dal na dražbo pri začetni ceni nič evrov, prodani pa so bili belgijski fundaciji Verbeke 27. septembra 2016 za končno ceno 1100 evrov. Kupec je postal lastnik celotnega dela, instalacije, sestavljene iz omarice s strežnikom, kjer so shranjeni podatki, nekaj uokvirjenih fotografij, na katerih je dokumentiran proces ekstrakcije in kodiranja umetnikove DNK, in štiri izvirna pisma, ki so jih napisali različni specialisti na umetnikovo prošnjo. Pisma nudijo različne poglede na vrednost umetnikove DNK. Pismo Christie Amsterdam skuša oceniti umetniško vrednost umetnikove DNK, pri čemer jo postavi v kontekst zgodovine konceptualne umetnosti in performansa; ErasmusMC obravnava moralno vrednost enega popolnega človeškega genoma in zaključi: »O DNK bi lahko razmišljali kot o digitalni različici osebe. Če varujete njen genom in ga hranite, jo lahko rešite pred pozabo in jo nekega dne mogoče spet oživite. Kolikšno vrednost ima človeštvo zame? Kolikšno za vas? DNK je skrivnostna in običajna, neznana in domača hkrati. Predvsem pa je vrednost genoma osebna.« KPMG (podjetje, ki se ukvarja z masovnimi podatki) obravnava spekulativno vrednost umetnikove DNK v tem trenutku (nič, razen če se razkrije neka bistvena deviacija). Končno, Fox-It (podjetje, ki skrbi za kibernetsko varnost) vztraja, da je treba te podatke varovati, ker je DNK novo zlato in bi morali »dostop do rudnika« nadzorovati.Cellout.me ni toliko interpretacija sodobne digitalne kulture in genetike kot delo spekulativne znanstvene fantastike, ki lahko postavi neprijetna vprašanja o zasebnosti, ekonomiji in bioetiki prihodnosti. Van Loon je poskrbel, da je dobil najpopolnejšo in najzvestejšo digitalno transkripcijo svojega genoma – celo najzvestejši avtoportret. Zabeleženi so surovi podatki brez pomena, toda če se te informacije interpretirajo in osmislijo, lahko dajo kupcu brezprimerno moč ne le nad umetnikovo osebo, pač pa nad njegovim sorodstvom, saj DNK deloma deli s svojimi starši, brati oziroma sestrami, potomci. Ne glede na to, kaj se bo zgodilo v prihodnosti, ni več lastnik najzvestejšega prevoda sebe v podatke. Prodaja tega umetniškega dela potegne prihodnjo digitalno kulturo v sedanjost in postavi nova vprašanja glede avtorstva, intelektualne lastnine, avtorskih pravic, zasebnosti, masovnih podatkov in etike: Kaj so posledice posedovanja podatkov o tuji DNK? Kako to vpliva na prostorsko zasebnost biološkega lastnika in njegovih družinskih članov?

PREDSTAVITEV

Jeroen van Loon na kratko predstavi svoje delo in se osredotoči na projekt Cellout.me, ki temelji na ideji prodaje umetnikove DNK najboljšemu ponudniku na spletni dražbi. Van Loon razloži, zakaj je ta ideja relevantna za današnjo podatkovno družbo in kakšna temeljna vprašanja odpira na področju zasebnosti, avtorstva podatkov, masovnih podatkov in pristnosti.

AVTOR

Jeroen van Loon živi in dela v Utrechtu na Nizozemskem. Diplomiral je iz oblikovanja za digitalne medije in magistriral po programu European Media Master of Arts na HKU v Utrechtu. Zanima ga razkrivanje, dokumentiranje in vizualizacija digitalne kulture. V svojem zgodnejšem delu se je osredotočal na osebni in družbeni vpliv te kulture, v zadnjem času pa se osredotoča na internet sam, na njegovo arhitekturo, fizičnost in povezljivost, pri tem pa špekulira, kako se bodo te spreminjale v prihodnosti. Van Loon je imel dve predavanji TEDx, osvojil Evropsko nagrado za mlade in prejel umetniško štipendijo K. F. Hein. Njegovo nedavno delo je vključeno v zbirko belgijske fundacije Verbeke Foundation. V zadnjem obdobju je bilo njegovo delo predstavljeno v Centraal Museum Utrecht, na Nizozemskem tednu oblikovanja, v z33 v Hasseltu, na Cyberfest 9, v V2_ v Rotterdamu, na Tech Art Expo in transmediale18 v Berlinu.

Kripto oblikovanje

Delavnica in serija predavanj
6.–7. marec 2018

Akademija za likovno umetnost in oblikovanje, Univerza v Ljubljani

Kurator
Institute of Network Cultures (NL)

V okviru programa State Machines

Delavnica in serija predavanj za raziskovanje globokega spleta (deep web) in iskanje novih načinov vizualizacije vseh kotičkov skritih predelov interneta.

PREDAVANJA

6. marec 2018
ALUO – Oddelek za Oblikovanje vizualnih komunikacij, Dolenjska 83, Ljubljana

Patricia de Vries
Maske in maskiranje kot umetniške kriptografske strategije

Zadnja leta vse več umetnikov kritizira vseprisotnost tehnologij prepoznavanja identitete. Natančneje, te tehnologije so naletele na nasprotovanje in polemike v primerih, ko so jih uporabljali programi državne varnosti, tehnološki giganti in multinacionalne korporacije. Priljubljena umetniška oblika odpora proti tehnologiji prepoznavanja je kriptografska maska. Zach Blas, Leo Selvaggio, Sterling Crispin in Adam Harvey spadajo v skupino mednarodno priznanih umetnikov, ki so razvili subverzivne kriptomaske proti prepoznavanju obraza, ki motijo identifikacijske tehnologije. Na predavanju bo Patricia de Vries obravnavala ontološke temelje teh priljubljenih in na veliko razstavljenih projektov kriptomask.

Patricia de Vries je doktorska raziskovalka na Univerzi Erasmus v Rotterdamu ter predavateljica in raziskovalka na Inštitutu mrežnih kultur v Amsterdamu. Študira algoritemsko tesnobo v umetnosti in piše o njej.. Več

Anthony van der Meer
Voden ogled po površinskem, globokem in temnem spletu

Kaj je površinski splet (clearnet)? Kakšna je razlika med globokim (deep web) in temnim spletom (dark web)? In kako najdemo nekaj, kar naj ne bi bilo najdeno? Na delavnici bomo odgovorili na vsa ta vprašanja. Sestali se bomo na površinskem spletu, kjer se boste naučili zlahka najti to, kar iščete, pa tudi to, česar naj ne bi našli. Potem si bomo postopoma utrli pot v bolj skrite predele spleta, kjer bomo odkrivali velikost in možnosti globokega spleta ter spoznali ta ogromen spletni svet. Naša zadnja postaja? Temni splet. Je to res tako slab kraj, kot namiguje ime? Ali pa ima dober razlog za obstoj? Dobili boste napotke in trike, s katerimi boste to lahko ugotovili sami. Med ogledom boste dobili praktičen itinerar in se hkrati osredotočili na to, kako pomembno je imeti prostore, kamor se lahko skrijemo.

Anthony van der Meer je režiser, raziskovalec in snovalec konceptov. Diplomiral je leta 2015 na Akademiji Willem de Kooning v Rotterdamu s filmom Find My Phone. Več

Tim Brouwer
Kriptografski zbirateljski predmeti: materialnost kriptografije

Naj gre za elektronski denar, tokenizirano premoženje ali identitete na verigi podatkovnih blokov, digitalno bogastvo postopoma postaja viden del naše realnosti. Posledično narašča pomembnost kriptografskih tehnologij. Toda ali zares razumemo te tehnologije? Kako kriptografske tehnologije nudijo, varujejo in prikazujejo bogastvo? Trenuten, precej tehničen prikaz sodobne kriptografije izpušča tiste, ki se ne spoznajo na programiranje. Zato njena pomembnost in obseg nista povsem vidna in kriptografija tako ostaja v svoji kripti. Tim Brouwer meni, da si lahko kriptografijo na novo zamislimo prek medija industrijskega oblikovanja. V svoji predstavitvi nam bo pokazal, kako se kriptografske tehnologije (od ‘kriptografskih zbirateljskih predmetov’ do futuristične bio-kriptografije) manifestirajo v naši materialni realnosti.

Tim Brouwer piše diplomsko nalogo v okviru programa industrijskega oblikovanja na Inštitutu mrežnih kultur visoke šole Hogeschool van Amsterdam. Industrijsko oblikovanje uporablja kot medij za raziskovanje in materializacijo abstraktnih tem, kot so sistemi za prepoznavanje in kriptografske tehnologije. Več

DELAVNICA

Loes Bogers
Delavnica Kripto oblikovanje
6.–7. marec 2018
ALUO – Oddelek za Oblikovanje vizualnih komunikacij, Dolenjska 83, Ljubljana, predavalnica 118

Cilj delavnice kripto oblikovanja je potopiti se v globoki splet, dešifrirati njegovo vsebino in proučiti, kako bi te skrite infrastrukture lahko bile opolnomočujoče, gostoljubne in navdušujoče. Na dvodnevni delavnici se bodo udeleženci lotili iskanja novih otipljivih in vizualnih metafor, ki bodo prispevale k razumevanju globokega spleta onkraj metafor ledene gore in navigacije.

Delavnico so otvorila predavanja: Maske in maskiranje kot umetniške kriptografske strategije o kriptonavdahnjeni umetnosti raziskovalke Patricie de Vries, Voden ogled po površinskem, globokem in temnem spletu filmskega režiserja Anthonyja van der Meera in Kriptografski zbirateljski predmeti: materialnost kriptografije oblikovalca Tima Brouwera. Loes Bogers, raziskovalka oblikovanja v laboratoriju Makers Lab visoke šole Hogeschool van Amsterdam, bo vodila preostanek delavnice.

Delavnica Kripto oblikovanje je del Izziva kripto oblikovanja (Crypto Design Challenge), ki je prvič potekal leta 2015 na Nizozemskem in katerega rezultat je bila razstava v muzeju Image v Bredi ter Z33 hiši sodobne umetnosti v Hasseltu. Leta 2016 je izdaja z naslovom Deep Web dosegla vrhunec s simpozijem in razstavo v Clubu Paradiso v Amsterdamu. Plakati vseh nominirancev te izdaje bodo na ogled v prostorih Oddelka za oblikovanje vizualnih komunikacij Akademije za likovno umetnost in oblikovanje do sredine maja 2018.