Menu

Od Tuje snovi do Sveta brez nas

Inke Arns

Torek, 27. junij 2017
Mestni muzej Ljubljana

Inke Arns je govorila o dveh razstavah, ki ju je kot kustosinja pripravila pred nedavnim: Svet brez nas (The World Without Us, HMKV Dortmund, 2016/17) in Tuja snov (alien matter, transmediale festival, HKW Berlin, 2017). Tuja snov se nanaša na potencialno inteligentno snov, ki jo je ustvaril človek, a je hkrati radikalno drugačna. Je rezultat naturalizacije tehnoloških artefaktov. Okolja, ki jih oblikuje tehnologija, imajo za posledico nove odnose med človekom in strojem. Tehnični objekti, ki so bili prej opredeljeni zgolj kot uporabni predmeti, so postali avtonomni akterji. Njihove sposobnosti za učenje in mreženje vzbujajo dvom o nekoč jasni in prevladujoči ločnici med aktivnim subjektom in pasivnim objektom. Na razstavi Tuja snov je trideset umetnikov predstavilo dela o premikih znotraj tovrstnih struktur moči in zastavilo vprašanja o stanju našega sedanjega okolja oziroma o tem, ali je že prečkalo kritično točko in postalo »tuja snov«. Vsebinsko so bila dela razvrščena v štiri tematske sklope – o umetni inteligenci, plastiki, infrastrukturi in medmrežju stvari; to so podkategorije, ki naj bi se stapljale v porajajočem se velikem stroju in so zato, če parafraziramo Güntherja Andersa, »zastarelost prihodnosti«.

Computer Vision, Surveillance, and Camouflage

Adam Harvey

Torek, 20. junij 2017
Mestna galerija, Ljubljana

Umetnik je na predavanju ponudil pregled o tem, kako smo videni z računalniškim vidom in kaj pomeni biti analiziran, hkrati pa predstavil kreativne protiukrepe za moduliranje vidnosti v strojno berljivem svetu.

Jennifer Lyn Morone™ Inc

Jennifer Lyn Morone

Sreda, 17. maj 2017
Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

BOLI – Umetnost, performans in bolečina

Dominic Johnson

Sreda, 15. marec 2017
Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

Bolečina – od drobnih zbadanj do uničujočih poškodb in bolezni ter čustvene bolečine – je znana vsem. A vendar s težavo artikuliramo posebnosti lastne bolečine. Raziskovanje lastne bolečine je pogost predmet pretekle in sodobne umetnosti, od slikarskih del, ki upodabljajo grozovito nasilje, do performansov, ki samopoškodovanje izkoriščajo kot formalno tehniko. To predavanje predstavi ključna dela na področju umetnosti in performansa ter zastavi vprašanje, kako se umetniki soočajo z bolečino, ki se konstitutivno izmika reprezentaciji in komunikaciji.

Taktika in poetika nevidnosti

Amy Suo Wu

Torek, 17.januar 2017
Akademija za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani
V okviru dogodkov ALUO uho.

uPORNiki

uPORNiki

Dokumentarec o generaciji, ki se je borila za seksualno svobodo

Scenarij in režija: Carmine Amoroso

Enkratna projekcija / Slovenska premiera
13. januar 2017, ob 20. uri
Kino Šiška, Ljubljana

Jezik: slovenščina z angleškimi podnapisi

V okviru cikla filmskih projekcij Akcija!

“Pornografija je ključna za svobodo in svobodno, civilizirano družbo bi morali presojati na podlagi pripravljenosti, da jo sprejme.”

Salman Rushdie

uPORNiki (Porn to Be Free) je dokumentarni film o generaciji, ki se je v bran svobodi govora in seksualni svobodi borila proti čistunstvu in cenzuri. Od Italije, Danske in Francije do Kalifornije, film sledi skupini upornikov, ki so prek pornografije začeli boj proti cenzuri. Skupaj so pretresli Cerkev, politiko in institucije. Prek necenzuriranih ekskluzivnih posnetkov in arhivskega gradiva film razkriva zgodbo in borbe skupine pionirjev, od režiserja in prelomnega porno ustvarjalca Lasseja Brauna, do Riccarda Schicchija, mojstra transgresij, kot je izvolitev porno zvezde Ciccioline v italijanski parlament. Dokumentarec prikazuje tudi številne druge protagoniste, kot sta feministična porno režiserka Giuliana Gamba in pisateljica Lidia Ravera, ter vključuje kratko animacijo Charlie Hebdo veterana Sinéja. S svojo utopijo in šokantnimi sanjami so naredili svet bolj svoboden in utrli pot današnjim progresivnim razpravam, kot sta neo-feminizem in gibanje za pravice LGBT. uPORNiki je priložnost za razmislek o zgodovinskem obdobju velikih sprememb in preobrazb, v katerem je pornografija s svojo desakralizacijsko močjo postala sredstvo boja in osvoboditve ter prerasla v pravi jezik: od književnosti do filma, od stripa do vizualnih umetnosti. Književniki, intelektualci, filozofi, feministke, pornografi in porno zvezde nam razkrivajo, kako je bila pornografija sredstvo za dosego sprememb, orožje v družbenem in političnem boju. Italijo je postavila na čelo enega najpomembnejših in najbolj razširjenih pojavov sodobne kulture, čemur bi lahko zavidali tudi Larry Flynt, Linda Lovelace in drugi onkraj luže.

IZJAVA REŽISERJA

Film je posnet v različnih formatih – od iPhona do Canona C300 – in vsebuje na ducate intervjujev ter še neobjavljenega arhivskega materiala iz različnih obdobij, posnetega z različnimi tehnologijami – 35mm, zasebna in amaterska Super 8, na stotine fotografij ter zvočnih posnetkov –, ki ga je obrodilo več kot dve leti in pol raziskovalnega dela.

Če pogledamo normalizirano pornografsko industrijo danes, se zdi, da smo se vrnili v čas, ko so se mnenjska gibanja in gibanja za pravice rahlo okrepila, a niso mogla nadvladati moralizmu. Skoraj bi lahko rekli, da nam manjka novi Riccardo Schicchi ali nova Ilona Staller z bistroumnostjo in pristnostjo, z abstrakcijo in nespametjo, da predreta v vedno bolj monolitno družbo.

Film je popolnoma neodvisno posnet in financiran. Projekta ni želela financirati nobena institucija oziroma javna ali zasebna ustanova. Izraz “porn” v naslovu je zadostoval, da nihče ni želel podpreti produkcije ali distribucije.

REŽISER

Carmine Amoroso: režiser in scenarist filma uPORNiki. Leta 1996 je napisal in režiral Come Mi Vuoi (Embrasse-moi Pasqualino), prvi italijanski film, ki se je osredotočil na transseksualen lik. V filmu sta nastopila Monica Bellucci in Vincent Cassel, distribuiran je bil po celem svetu, sčasoma pa je postal ključen mejnik kvirovske kinematografije. Leta 2007 je Amoroso režiral svoj drugi celovečerec Cover Boy. Film se je uvrstil na več kot 90 festivalov po celem svetu in prejel 40 nagrad. Sprejet je bil tudi v ožji izbor za italijanskega kandidata za oskarja, poleg filmov Gomora in Il Divo.

NASTOPAJO

Riccardo Schicchi: Fotograf, producent in menedžer je bil glavni protagonist italijanske pornografije v 70-ih in 80-ih prejšnjega stoletja. Pornografijo je spremenil v uveljavljeno potrošno dobrino, zaradi številnih tožb in zapornih kazni pa so ga poimenovali za Che Guevaro pornografske industrije. Lansiral je številne ključne ikone žanra, kot so Cicciolina, Moana Pozzi in Rocco Siffredi.

Ilona Staller: Ilona Staller, znana pod psevdonimom Cicciolina, je najznamenitejša in najbolj kontroverzna porno zvezda vseh časov. Po otroštvu na Madžarskem se je v zgodnjih 70-ih preselila v Italijo in ključno vplivala na omejitve, kaj je dovoljeno prikazati javno. Njen boj za seksualno svobodo jo je v očeh tiste generacije ustoličil za ikono. Leta 1987 je postala tudi prva porno zvezda, ki je bila izvoljena v državni parlament. Leta 1991 se je poročila z ameriškim umetnikom Jeffom Koonsom, s katerim imata sina Ludwiga. Po zaključku svoje pornografske kariere, ki je nikakor ne obžaluje, nadaljuje z bojem za seksualno svobodo v zaporih, za dekriminalizacijo drog in proti vsem oblikam cenzure.

Lasse Braun: Braun je kralj seksualne revolucije 60-ih in 70-ih. Svoje celo življenje se je boril za razširitev pornografije v Evropi in ZDA. Proti koncu 70-ih je v Stockholmu ustanovil podjetje AB Film in produciral ter režiral na ducate filmov, ki danes veljajo za pornografske klasike. Leta 1971 je spoznal Reubena Sturmana, ameriškega iznajditelja t. i. “peep showa”, ki je postal njegov poslovni partner. Leta 1974 je Braun postal prvi režiser, ki se je na filmski festival Cannes uvrstil s pornografskim filmom. Leta 1977 je po letih pravnih postopkov in uspehov zaključil svojo kariero političnega aktivista in se osredotočil izključno na režijo ter pisanje.

Giuliana Gamba: V zgodnjih 70-ih je Gamba pod psevdonimom Therese Dunn postala prva evropska ženska porno režiserka. S tem je v svetu feministične pornografije nemudoma pridobila kulten status. Zatem se je odločila za delo na področju erotičnih filmov, nato pa povsem zasukala kariero v snemanje dokumentarcev in ustvarjanje TV nanizank za italijansko javno televizijo.

Helena Velena: pisateljica, filozofinja in glasbena producentka je eden najzanimivejših glasov italijanske protikulture. Samo sebe opredeljuje kot “semiotsko-psihedelično gverilko”. Dejavna je vse od gibanja Movimento del ‘77 v Bologni. V okviru tega je na Radiu Alice delala kot spikerka in didžejka. Bila je ena glavnih osebnosti italijanskega punka, najprej je ustanovila skupino RAF Punk, nato še založbo Attack Punk Records, pri kateri so izdajale temeljne skupine italijanske punk in hardcore scene, med drugim so tam svoje prve plošče izdali tudi znameniti CCCP Fedeli alla linea. Konec 80. let se je njeno raziskovanje radikaliziralo okrog tematik cyberpunka, transseksualnosti in odnosa med spolnostjo in novimi komunikacijskimi tehnologijami.

KOLOFON

Scenarij in režija: Carmine Amoroso
Fotografija: Paolo Ferrari (aic-imago)
Produkcija: Patrizia Zoratti, Carmine Amoroso, Paolo Ferrari, Patrizio La Bella
Producent: Francesco Costabile
Montaža: Luca Manes, Fabio Nunziata
Glasba: Fabrizio Fornaci
Zvok: Alessio Costantino, Angelo Galeano, Paolo Testa
Tonsk:i tehnik Stefano Di Fiore

Sodelujoči: Riccardo Schicchi, Lasse Braun, Ilona Staller, Judith Malina, Giuliana Gamba, Lidia Ravera, Marco Pannella, Helena Velena, Marco Giusti, Achille Bonito Oliva

Vizualni učinki: Vincenzo di Natale
Kolorist: Emanuele Pasquet
Vodenje produkcije: Martina Spadano
Produkcija: ZutFilm
V sodelovanju z Dano Stable in Patroclo Film

Mednarodna distribucija: WideHouse

Produkcija dogodka:
Aksioma – Zavod za sodobne umetnosti, Ljubljana, in Center urbane kulture Kino Šiška, 2017

Mnogoter triptih

Lev Kreft

Torek, 28. junij 2016
Kulturni center Tobačna 001, Ljubljana

Umetnost potegavščine

Joey Skaggs
Umetnost potegavščine

Režija: Andrea Marini

Enkratna projekcija / Slovenska premiera
Torek, 10. maj 2016, ob 20. uri
Kino Šiška, Ljubljana

Jezik: angleščina s slovenskimi podanpisi

V okviru cikla filmskih projekcij Akcija! in programa Masters & Servers

This image has an empty alt attribute; its file name is MS_logo_event_small-1.png

Art of the Prank je čustveno potovanje, ki sledi razvoju umetnika Joeyja Skaggsa, vnetega zagovornika neodvisnega mišljenja in človeka, ki je medijsko potegavščino spremenil v umetniško obliko. 82-minutni dokumentarec z brezprimernim dostopom do človeka in njegovih arhivov prepleta trenutno odvijajočo se potegavščino s pogledom v ozadje nekaterih njegovih klasičnih performansov (o katerih so kot o dejanskosti poročali raznorazni prestižni novinarji) ter s komentarjem njegovih sozarotnikov in drugih. Zapleti in preobrati ponujajo globok vpogled v Joeyjevo umetniško, aktivistično in družbenosatirično delo.

V 60. letih prejšnjega stoletja so pripadniki ameriških kontrakultur ugotovili, da bi lahko bile dovršene medijske potegavščine učinkovita oblika družbenega aktivizma. Njihovo delo v desetletjih odtlej je izjemno pomembno za mlajše generacije umetnikov in aktivistov, ki so se od omenjenih pionirjev učile, kako sistem izzvati s potegavščinami, ki imajo potencial za ustvarjanje motenj. To je praksa, ki je, kot v knjigi Can Jokes Bring Down Governments? (Ali lahko šale zrušijo vlade?)piše oblikovalski kolektiv Metahaven, še posebej učinkovita v obdobju varčevanja.

Umetnik, aktivist, učitelj in šaljivec Joey Skaggs je eden od teh pionirjev. Že desetletja uporablja množične medije kot areno za svoje stvaritve. Za promocijo nastopov je v svoje delo vključil gverilsko taktiko in tradicionalne oglaševalske pristope. Skaggs je v karieri ustvaril vrsto person, kot so Kim Yung Soo, Joe Bones, Joseph Bonuso, Giuseppe Scaggioli, dr. Joseph Gregor in prečastiti Anthony Joseph. Bil je zdravnik, odvetnik, indijanski poglavar. Vodil je bordel za pse, semensko banko slavnih, med drugim je bil tudi vodja paravojaške organizacije Fat Squad, ki je želela iztrebiti debelost. Iz ščurkov je pridobil vitamin za zdravljenje bolezni vsega sveta, kot edini je na deski jadral od Havajev do Kalifornije.

Omenjene in druge potegavščine kot dejstva že več kot 50 let pridno prenašajo domači in mednarodni mediji, in vendar so vse t. i. novice stvaritve konceptualnega umetnika in performerja Joeyja Skaggsa. Njegove skrbno izvedene medijske potegavščine, ki odlično satirizirajo družbenopolitično in kulturno problematiko, imajo dva glavna cilja – razkrivanje hinavščine in vplivanje na družbene spremembe.V Sloveniji je najbolj znan po potegavščinah Stop BioPEEP in tisti, povezani z Matjažem Rogljem, mladim študentom prava, ki je leta 2001 sporočil, da je kot predstavnik celotne Evrope zmagal na svetovnem tekmovanju v računalniškem programiranju v Riu de Janeiru.

AVTOR

Joey Skaggs je slikar, kipar in družbeni aktivist. Ko je v šestdesetih letih začel ikonoklastične in kontroverzne performativno- umetniške proteste, je ugotovil, da bi umetnost lahko uporabil, da bi preizprašal status quo. Zgrožen nad kulturno hipokrizijo, ki jo je videl okoli sebe, še posebej kako so jo slepo podpirali in propagirali mediji, je začel satirizirati družbena vprašanja z javnimi performansi, ki so bili do potankosti zrežirane medijske potegavščine. Za vsako je upodobil izmišljen lik in pogosto privzel psevdonim. Vključil je gverilske taktike, tradicionalno oglaševanje, tehnike odnosov z javnostmi in družbene medije za promocijo svojih zrežiranih nastopov. Množični mediji, ki niso prepoznali mnogih namigov na njegovo identiteto, so nehote postali njegovi sodelavci, saj so njegovo satiro prenašali kot novico. Le redke medijske hiše v zadnjih petih desetletjih niso nasedle tej ali oni njegovi potegavščini. O njem so poročali v časopisih, revijah in na radiu ter televiziji po svetu, v nekaterih primerih večkrat kot o različnih ljudeh.
Končal je newyorško Srednjo šolo za umetnost in oblikovanje in diplomiral iz likovne umetnosti na Šoli za vizualne umetnosti, kjer je mnoga leta poučeval medijske komunikacije. Trenutno predava o različnih pristopih obravnavanja družbenih vprašanj prek umetnosti. Njegove slike in kipi so bili razstavljeni v mednarodnem prostoru. Prav tako oblikuje satirične izdelke ter piše in ureja blog »Art of the Prank«.

SPREMLJEVALNI PROGRAM

Janez Janša | Več

Joey Skaggs
Doseči spremembe: Umetnost in medijski aktivizem
Predavanje
Ponedeljek, 9. maj 2016, ob 10.30
Fakulteta za družbene vede, Univerza v Ljubljani

Za: novinarje, umetnike, aktiviste, vzgojitelje, študente in vse potrošnike medijev

Opustite vse ideje o novičarskih medijih. Zazevali boste od presenečenja, oči pa se vam bodo izbuljile v nejeveri, ko boste videli Skaggsa v raznih preoblekah in personah, kako vedno znova preslepi ljudi, katerih služba je, da se ne pustijo preslepiti. 
Skaggs z obširno video dokumentacijo razkrije zgodbe za svojimi najbolj provokativnimi in uspešnimi deli. Do smešnih podrobnosti natančno opiše petdeset let svojega manipuliranja medijev za obravnavanje vprašanj, kot so kulturna nestrpnost in rasizem; znanstvena zdravila za vse, ki izkoriščajo šibkost in nečimrnost ljudi; neenakost v ameriškem pravosodnem sistemu in zloraba oblasti, ki jo izvajajo vlada, velike korporacije, ljudje z določenim ciljem in mediji sami.
Kot zavzeti in strastni zagovornik medijske pismenosti, neodvisnega mišljenja in ustvarjalnega aktivizma vedno razkrije resnico za svojimi potegavščinami in razloži svoj namen.
Skaggs uči, kako analizirati in izluščiti prikrita sporočila v novicah; preizprašati avtoriteto v vseh njenih oblikah; se ne odreči kritični analizi v prid pobožnim željam; iskati informacije pri več kot enem viru in ne zaupati vsemu, kar preberemo, vidimo in slišimo. Ta izkušnja bo globoko spremenila vaš odnos do množičnih medijev.

Janez Janša | Več

Joey Skaggs
Družbeni aktivizem z manipulacijo medijev
Delavnica
Torek, 10. maj 2016, 11.00–18.00
Kino Šiška, Ljubljana

Za: umetnike, aktiviste, vzgojitelje, študente

Delavnica temelji na predmetu Kulturne motnje in medijski aktivizem (Culture Jamming and Media Activism), ki ga je Joey Skaggs razvil za Oddelek za medijske komunikacije na newyorški Šoli za vizualne umetnosti in ga tam tudi predaval.
S prihodom spletnih družbenih omrežij in Twitterja je priložnosti za družbeni aktivizem na pretek. Skaggs raziskuje polje novih tehnologij, da bi posredoval ideje in pritegnil pozornost, prav tako pa pokaže, kako se performans, video, gledališče, grafično oblikovanje, oglaševanje in odnosi z javnostmi lahko uporabijo za manipuliranje medijev v podporo določenemu vprašanju.Udeleženci delavnice bodo opredelili družbena vprašanja, ki jih zaznavajo, analizirali svoje ciljno občinstvo in zasnovali in/ali dali pobudo za načrt za družbeno akcijo z manipuliranjem medijev.

KOLOFON

Avtor: Joey Skaggs

Produkcija:
Aksioma – Zavod za sodobne umetnosti, Ljubljana, 2016

V sodelovanju s Kinom Šiška in s Katedro za medijske in komunikacijske študije, Fakulteta za družbene vede, Univerza v Ljubljani

Partnerja:
Drugo more (HR), FH Joanneum (AT)

Dogodek je izveden v okviru projekta Masters & Servers, ki ga izvajajo Aksioma (SI), Drugo more (HR), AND (VB), Link Art Center (IT) in d-i-n-a / The Influencers (ŠP).

Finančna podpora: 
Ministrstvo za kulturo RS IN Mestna občina Ljubljana.

Dvojniki, sodelovanja in druga namigovanja

Eve Sussman, Simon Lee

Četrtek, 5. maj 2016
Akademija za likovno umetnost in oblikovanje – Univerza v Ljubljani
V okviru dogodkov ALUO uho.

Državljan K

Ztohoven

Medijska realnost / Državljan K / Moralna reforma

Ztohoven

Sreda, 30. marec 2016
Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

@ The Black Chamber

Émilie Brout & Maxime Marion

Sreda, 10. marec 2016
Center urbane kulture Kino Šiška, Ljubljana

@ The Black Chamber

Zach Blas

Torek, 10. marec 2016
Center urbane kulture Kino Šiška, Ljubljana

Črni kabinet

Jacob Appelbaum & Ai Weiwei, Zach Blas, James Bridle, Émilie Brout & Maxime Marion, Simon Denny, Jill Magid, !Mediengruppe Bitnik, Metahaven, Laura Poitras, Evan Roth

@ The Black Chamber

Evan Roth

Sreda, 9. marec 2016
Center urbane kulture Kino Šiška, Ljubljana

Klic iz opere / Dostava za G. Assanga / Naključni nakupovalec po darknetu

!Mediengruppe Bitnik

Sreda, 24. februar 2016
Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

V senci brezpilotnega letala

James Bridle

Sreda, 14. oktober 2015
Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

Yes Men se upirata

The Yes Men
The Yes Men
Yes Men se upirata

Enkratna projekcija / Slovenska premiera
Sreda, 28. oktober 2015, ob 19.30
Kino Šiška, Ljubljana

Jezik: angleščina s slovenskimi podanpisi

V okviru cikla filmskih projekcij Akcija! in programa Masters & Servers

This image has an empty alt attribute; its file name is MS_logo_event_small-1.png

THE YES MEN, največja komika med aktivisti in največja aktivista med komiki!

Razvpita aktivista (Mike Bonanno in Andy Bichlbaum), ki delujeta kot tandem The Yes Men, že dvajset let uspešno izvajata neverjetne zabavne potegavščine, s katerimi želita pozornost mednarodnega občinstva usmeriti na korporativne zločine proti človeštvu in okolju. Ikonoklastična revolucionarja, ki nimata druge opreme kot obleke iz druge roke in pomanjkanje sramu, si z lažmi utirata pot na poslovne in vladne prireditve, kjer opozarjata, kako tvegano je pustiti pohlepu, da vlada svetu. Pri svojem tretjem kinematografskem podvigu (ki sledi filmoma The Yes Men in The Yes Men Fix the World) jih imata že krepko čez štirideset in grozi jima, da ju bosta njuni krizi srednjih let za vedno pognali stran od aktivizma – in to prav med tem, ko se pripravljata na največji izziv, kar sta se jih kdaj lotila – podnebne spremembe. Za razliko od prvih dveh filmov je The Yes Men Are Revolting hkrati študija likov kot tudi zabaven prikaz njunih zadnjih intervencij. S tem ko razkriva človeka, ki se skrivata za triki, v svoji srčiki skriva upanja polno sporočilo o boju za spremembe.

THE AUTHORS

The Yes Men (režiserja in producenta filma), aktivista, ki delujeta pod tem imenom, nimata drugega kot bistrost in obleke iz druge roke, a to jima zadošča, da z oponašanjem korporativnih kriminalcev velikega formata opozarjata na njihove zločine proti človeštvu in okolju. Njuni nezaslišani satirični posegi v poslovne dogodke, na spletu, televiziji in na mestnih ulicah služijo kot osnova za dva celovečerna dokumentarca, ki sta pobrala vrsto nagrad, The Yes Men in The Yes Men Fix the World, ljubljenca festivalov v Torontu, Berlinu, festivala SXSW in drugih. Njuna dela so bila prikazana na bienalu v Whitneyu, beneškem bienalu, ARS Electronici in mnogih drugih razstavah. Prejela sta številne nagrade, med drugim nagrado Leonore Annenberg za umetnost in družbene spremembe, ki jo podeljuje organizacija Creative Time, nagrado Grierson za dokumentarni film, nagrado občinstva Panorama na Berlinalu, veliko nagrado žirije na filmskem festivalu United Nations Association Film Festival, nagrado za najboljši dokumentarec na festivalu HBO Comedy Arts Festival in nagrado občinstva na festivalu dokumentarnega filma v Amsterdamu. Sta tega avtorja številnih knjig in člankov, poleg tega po vsem svetu predavata o umetnosti in družbenih spremembah. Ustanovila sta neprofitno organizacijo  the Yes Lab in spletno platformo the Action Switchboard za sprožanje neposrednih kampanj v resničnem življenju, ki naj bi služila različnim družbenim gibanjem.

Laura Nix (režiserka in producentka) je neodvisna filmarka, ki predano raziskuje provokativne like in tematike. Režirala je dokumentarec The Light In Her Eyes o sirski šoli Korana za ženske, ki je bi premierno prikazan na festivalu IDFA leta 2011, se uvrstil v serijo neodvisnih dokumentarcev POV na ameriški mreži PBS, bil pa je tudi del programa Sundance’s Film Forward. Med celovečerci, ki jih je posnela, najdemo še kritiško priznani igrani film The Politics of Fur, ki so ga predvajali na več kot 70 festivalih po vsem svetu in je na festivalu Outfest prejel veliko nagrado žirije, in dokumentarec  Whether You Like It or Not: The Story of Hedwig za produkcijsko hišo New Line Cinema. Sodelovala je tudi pri pisanju dokumentarca California State of Mind: The Legacy of Pat Brown za mrežo PBS, ki je bil nominiran za emmyja. Njene dokumentarne projekte za televizijo so predvajali televizijski kanali HBO, IFC, Planet Green in History Channel. Laura Nix  živi v Los Angelesu in trenutno pripravlja celovečerni dokumentarec o družabnem plesu v San Gabriel Valleyu, predmestju Los Angelesa, ki ima večinoma kitajsko prebivalstvo.

KOLOFON

Avtorja: The Yes Men

Produkcija dogodka:
Aksioma – Zavod za sodobne umetnosti, Ljubljana, v sodelovanju s Kinom Šiška

Dogodek je izveden v okviru projekta Masters & Servers, ki ga izvajajo Aksioma (SI), Drugo more (HR), AND (VB), Link Art Center (IT) and d-i-n-a / The Influencers (ŠP).

Izvedba tega projekta je financirana s strani Evropske komisije. Vsebina komunikacije je izključno odgovornost avtorja in v nobenem primeru ne predstavlja stališč Evropske komisije.

Finančna podpora: Program Evropske unije Ustvarjalna Evropa, Ministrstvo za kulturo RS in Mestna občina Ljubljana.

Molleindustria

Paolo Pedercini

Sreda, 13. maj 2015
Aksioma | Projektni prostor, Ljubljana

Class Wargames – Igriva subverzija spektakelskega kapitalizma

Richard Barbrook

Predstavitev knjige
Sreda, 22. april 2015
Stara mestna elektrarna – Elektro Ljubljana

To top