The Vast Automaton

Projekcija
11. september 2025 ob 19. uri
Slovenska kinoteka, Ljubljana

Kuratorja: Bani Brusadin in Giulia Colletti
Za: 5th Industrial Art Biennial

Sodelujoči avtorji:
Serin Oh, Minha Park, Alice Bucknell, Rich Pell, Gerard Ortin Castellví, Cemile Sahin, Daniel Felstead, Jenn Leung


Od prašnih neviht na Marsu do avtomatizirane proizvodnje hrane, od fantomskih rib, ki preživijo strupeno dediščino rudarjenja, do nemogočih sanj o neposredni komunikaciji med mislimi, ter drugih nenavadnih tehničnih mitologij. V vrtincu dejstev in špekulacij, in včasih tudi smešne absurdnosti, ti filmi ne prikazujejo industrije kot funkcionalne površine, temveč kot prikazen, ki prežema jezik, spomin, biologijo in pokrajino, razkrivajoč sistemske projekte nadzora in preoblikovanja človeškega bitja.


Serin Ho
Srebrna sled (2024)
10’52’’

Sinopsis

Srebrna sled (2024) sledi skrivnostni vrnitvi ribe lenok (Brachymystax lenok), ki je v Južni Koreji nekoč veljala za izumrlo zaradi onesnaženja z rudarskimi odpadki in propada njenega naravnega habitata. Film spremlja potovanje skozi vas Daehyeon-ri, ki leži v senci zapuščenega rudnika cinka. Kljub okoljskemu propadu je tam tiho preživela genetsko edinstvena populacija lenoka. Navdih črpa iz srhljive atmosfere kraja, praznih stanovanjskih blokov, komaj slišnega slapa in šole, preurejene v kamp. Oh razmišlja o ekološkem spominu in trdoživosti. Delo postavlja pod vprašaj pripovedi o izumrtju in ponovni oživitvi ter ustvarja poetično napetost med umetno obnovo in spregledanimi oblikami preživetja, ki presegajo človeški svet.

Biografija

Serin Oh je vizualna umetnica, ki deluje v Seulu. Izobražena je na področju orientalskega slikarstva in kovinarstva, njena interdisciplinarna praksa pa vključuje video, kiparstvo in besedila. Na podlagi terenskega raziskovanja in materialnih eksperimentov raziskuje napetosti med originalom in kopijo ter ustvarja poetične asemblaže, ki nihajo med kritiko in ironijo.

Minha Park
Planet senc (2023)
15’

Sinopsis

Planet senc (2023) na novo interpretira Nasin arhiv podob Marsa, obsežno zbirko podatkov, ki jih ustvarjajo vozila, droni in sateliti, namenjeni podrobnemu znanstvenemu kartiranju planeta. Minha Park se osredotoča na tisto, kar temu kartiranju uhaja. Na motnje, slepe pege in prikazni peščenih neviht. Film prepleta arhivske posnetke in fikcijo ter raziskuje planetarno izmikanje pogledu. Ko marsovske peščene nevihte zakrijejo sonce, kamere na roverjih odpovejo in nastanejo temne prekinitve. Park se sprašuje, ali se Mars brani pred strojno vizijo, kot oblika obrambne neprosojnosti proti kartografski kontroli. Planet senc uprizarja to napetost kot poetičen spopad med podobo, podatki in planetarno avtonomijo.

Biografija

Minha Park je vizualna umetnica, ki živi in deluje v Seulu. Njena raziskovalno usmerjena praksa vključuje film, zvok, instalacije in umetniške knjige ter združuje dokumentarne in spekulativne pristope. Park raziskuje senzorične sisteme in ostanke pripovedi znotraj medijev, znanosti in zgodovine ter pri tem razkriva skrite spomine in izziva prevladujoče predstave o tehnologiji, resnici in vidnosti.

Alice Bucknell
Staring at the Sun (2025)
15’

Sinopsis

Staring at the Sun (Zreti v sonce) je »znanstvenofantastični dokumentarec«, ki raziskuje temno plat solarnega geoinženiringa – namernega in obsežnega poseganja v podnebne sisteme Zemlje z manipulacijo sončnega vpliva. Film nas popelje po vsem svetu: od močvirij Louisiane do arktičnega kroga, od Wyominga do Gstaada ter od avstralskega Velikega koralnega grebena do plantaž palmovega olja v Indoneziji. Delo obravnava geo-inženirske predloge, ki so trenutno v fazi raziskav in razvoja v Združenih državah Amerike in Evropi, ter aktualne premike na področju podnebnega modeliranja in tehnologije digitalnih dvojčkov.

Biografija

Alice Bucknell je umetnica in pisateljica, ki živi in deluje v Los Angelesu. Osredotoča se na ustvarjanje filmskih vesolij znotraj svetov videoiger. Njeno delo je bilo predstavljeno na mednarodnih prizoriščih, kot so Ars Electronica, transmediale, Beneški arhitekturni bienale, Gray Area, Singapurski umetnostni muzej in londonska Serpentine.

Rich Pell
Codex Entropia: 3D (2020)
8’51”

Sinopsis

Codex Entropia je svarilni ep, sestavljen iz najdenih anaglifičnih podob. Film obravnava prepletenost bioloških oblik življenja, računalniških podatkov in politične ideologije ter pripoveduje alternativno zgodovino starodavne civilizacije, ki razvije kompleksne živalske računalniške tehnologije in shranjuje podatke v pokrajino. Izvirna glasba in oblikovanje zvoka Jasona Martina postavljata duhove v vlogo posnetkov, in posnetke v vlogo duhov.

Biografija

Richard Pell
je ustanovitelj in direktor Centra za postnaravno zgodovino s sedežem v Pittsburghu (ZDA), organizacije, posvečene življenjskim oblikam, ki so bile namensko in dedno spremenjene z udomačitvijo, selektivno vzrejo, tkivno kulturo ali genskim inženiringom. V preteklosti je ustanovil mednarodno priznano umetniško-inženirsko skupino Inštitut za uporabno avtonomijo.

Gerard Ortin Castellví 
Bliss Point (2024)
23’

Sinopsis

Bliss Point nas potopi v vse hitrejši ritem preskrbe s hrano in v pojav novih tehnokapitalističnih procesov. Film nas vodi od t. i. temnih kuhinj in snemalnih prizorišč za oglase s hrano do skladišč, ki jih upravlja umetna inteligenca. Izhajajoč iz pojma optimalne okusnosti, razkriva prepletenost avtomatizacije in človeškega dela ter načine, kako se estetika in politika hrane medsebojno prekrivata. Skupaj z deloma Future Foods (2020) in Agrilogistics (2022) film zaključuje trilogijo o vizualnih režimih prehrane. Trilogija je trenutno razstavljena na 5. bienalu industrijske umetnosti.

Biografija

Gerard Ortín Castellví je umetnik, filmski ustvarjalec in raziskovalec, ki trenutno deluje v Londonu. Njegova dela so bila predstavljena v institucijah, kot so Tate Modern, Whitechapel Gallery, Fundació Joan Miró, Center Georges Pompidou, Anthology Film Archives, Beneški arhitekturni bienale, Cinéma du Réel in Berlinale.


Cemile Sahin 
Road Runner (2025)
15’15’’

Sinopsis

Road Runner (2025) si zamišlja distopično prihodnost, v kateri svet nadzorujejo smrtonosni droni. Film prepleta klasično pripoved z dronskimi posnetki, lažnimi oglasi, animacijo in estetiko videoiger. Spremlja zgodbo Bêrîtan, ki skuša iz vzporedne virtualne resničnosti rešiti svojo sestro iz ujetništva. Navdih črpa iz iger, kot sta GTA in Counter Strike, ter združuje pripovedne strategije filma, iger in družbenih omrežij. Njegov hibridni, hitro utripajoči vizualni jezik odmeva neposrednost TikToka in militaristično intenzivnost iger ter ponuja ostro refleksijo o digitalnem ujetništvu, odporu in zabrisanih mejah med zabavo in nadzorom v sodobni ekranizirani kulturi.

Biografija

Cemile Sahin je vizualna umetnica, ki deluje v Berlinu. Njena praksa obsega film, fotografijo, kiparstvo in literaturo ter raziskuje presečišča med besedilom in podobo. S pomočjo razdrobljenih formatov televizijskih serij in spletnih medijev preizprašuje načine pripovedovanja in razkriva spremenljive perspektive ter kodiranost zgodovinskih naracij.

Daniel Felstead & Jenn Leung
Always On My Mind (2024)
18’41”

Sinopsis

Leta 2024 je podjetje Neuralink Elona Muska, vredno 5 milijard dolarjev, uspešno vsadilo možganski čip v možgane 30-letnega tetraplegika. Musk pa hkrati napoveduje, da bomo v prihodnosti s pomočjo teh čipov lahko komunicirali zgolj z mislimi, brez uporabe jezika. Pripnite se za divje potovanje skozi svet nevrotehnologij, izkoriščanja misli in ekstraktivizma telesne kemije. Film sledi mojstrici jezika in lirični vizionarki Nicki Minaj, ki razmišlja o etičnih, kulturnih in družbenih posledicah razvrednotenja »neumnih besed«, saj naj bi jih v prihodnosti nadomestila višja oblika »sporazumne telepatije«.

Biografija

Daniel Felstead je akademik in strateg, katerega delo se osredotoča na preplet mode, tehnologije in kulture. Je vodja študijskega programa na London College of Fashion in soustanovitelj platforme Emergence of Tomorrow, spletne razpravljalne skupnosti in think tanka. Sodeloval je z BBC-jem, Googlom, galerijo Tate in Muzejem V&A.

Jenn Leung je pedagoginja in tehnična umetnica, ki se posveča simulacijam v grafičnih pogonih, modeliranju agentov in tehnologijam pretočnega oddajanja v realnem času. Njeno delo je bilo predstavljeno v okviru Epic Games Innovation Lab in Ars Electronica, pa tudi v revijah TANK, DIS in drugod. Trenutno predava na London College of Fashion.

KURATORJA

Foto: IDC Studio for Matadero Madrid


Bani Brusadin  je kurator, pedagog in raziskovalec, ki se posveča raziskovanju kritičnih tehnologij, planetarnih infrastruktur ter politike digitalnih kultur. Trenutno je vodilni kustos v Medialabu Matadero v Madridu, leta 2023 pa je bil član kuratorske ekipe festivala transmediale. Je soustanovitelj festivala The Influencers, dolgoletne platforme za radikalne umetniške prakse in kulturno subverzijo. Njegov kuratorski pristop poudarja vlogo umetnosti pri preizpraševanju avtomatizacije, postindustrijskih krajin in družbenotehnoloških sprememb. Njegovi projekti, zasidrani v mrežnih kulturah in spekulativnih scenarijih, raziskujejo, kako umetniki odgovarjajo na sistemske preobrazbe, ki oblikujejo sodobno življenje in možne prihodnosti.

Foto: Alberto Nidola

Giulia Colletti je kuratorka in umetnostna zgodovinarka, katere raziskovalno delo preučuje prepletenost rudarskih teritorijev, računalniških infrastruktur ter spekulativnih ekologij. Njeno kuratorsko delo, ki izhaja iz pojma kozmotehnik v kontekstih južne/jugovzhodne Evrope in vzhodne Azije, se povezuje z umetniki, ki obravnavajo ekstraktivizem, erozije živega in planetarne imaginarije. Leta 2025 deluje kot raziskovalna sodelavka v Narodnem muzeju za moderno in sodobno umetnost v Koreji (MMCA) in Narodnem tajvanskem muzeju za likovno umetnost (NTMoFA). Med letoma 2019 in 2025 je bila kustosinja za programe in digitalne vsebine v muzeju Castello di Rivoli. Njena besedila so objavljena v muzejskih katalogih ter publikacijah, kot so e-flux, Mousse in CURA.

KOLOFON

The Vast Automaton
(projekcija)

Kuratorja: Bani Brusadin in Giulia Colletti
Za: 5th Industrial Art Biennial | Labin

Produkcija:
Aksioma – Zavod za sodobne umetnosti, Ljubljana, 2025

Koproducent:
Labin Art Express XXI

Partner:
Slovenska Kinoteka

V okviru programa:
Akcija!

Finančna podpora:
Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana

To top